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변화를 거부하는 조직, 길을 잃은 리더들: 인사조직론 최신 트렌드 진단

오늘날 인사조직 분야는 단순한 관리의 기술이 아닌, 조직 생존의 철학을 요구받고 있다. 고성과 문화를 만드는 핵심은 ‘사람’이며, 이 사람을 어떻게 이해하고 성장시킬 것인가에 대한 통찰이 곧 조직 전략의 핵심 축이 된다. 최근 몇 가지 주요 흐름은 기존의 정답 중심 인사관리에서 벗어나, ‘신뢰’, ‘분산 지식’, ‘실험적 성과관리’라는 새로운 키워드로 수렴되고 있다. 1. 스타벅스가 말하는 리더십: 섬김의 힘 전통적인 리더십 모델은 여전히 ‘지시’와 ‘통제’의 틀에 갇혀 있다. 하지만 스타벅스가 보여준 서번트 리더십은 정반대의 길을 택한다. 리더는 위에서 아래를 다스리는 존재가 아니라, 구성원의 성장을 돕는 서포터여야 한다는 것이다. 이 철학은 스타벅스의 바리스타 문화, 내부 커뮤니케이션, 교육 방식에 그대로 녹아 있다. 직원 한 명 한 명을 ‘파트너’로 존중하고, 고객 경험 이전에 내부 경험(Internal Experience)을 우선시하는 시스템은 결국 외부 충성도(Brand Loyalty)로 이어진다. 섬김의 리더십은 더 이상 이상이 아닌, 검증된 성과 전략이다. 2. ‘지식은 힘’의 종말: 나누는 조직이 이긴다 지식을 개인의 경쟁력으로 여기는 시대는 끝났다. 오늘날의 고성과 조직은 지식의 흐름이 얼마나 자유로운가에 따라 성과의 수준이 달라진다. 지식을 숨기는 조직은 반복된 실수를 학습하지 못하고, 조직 전체가 '개별의 반복'에 갇히는 비효율을 겪는다. 반면, 지식을 나누는 조직은 실패 경험도 자산이 된다. 구글, 넷플릭스, 에어비앤비와 같은 테크 기업들은 실패와 학습, 지식의 투명한 순환을 통해 집단지성을 실현하고 있다. 이는 단지 사내 위키나 협업툴의 문제가 아니라, ‘심리적 안전감(Psychological Safety)’을 만드는 문화 설계의 문제다. 3. OKR vs KPI, 목적 없는 성과관리의 함정 많은 조직이 OKR(Objectives and Key Results) 도입을 시도했지만, 실제 현장에서는 기존 KPI와의 혼용으로 방...

영화의 기초 5. 영화사 개괄 IV: 1960년대 영화의 실험과 새로운 흐름

1. 1960년대 영화 산업의 변화

1960년대는 전후 복구가 끝난 뒤 세계적으로 다양한 영화적 실험이 이루어진 시기였다. 기존의 전통적인 영화 제작 방식에서 벗어나 새로운 시도가 이루어졌으며, 각국에서 독창적인 영화 운동이 등장했다.

1960년대 영화의 주요 특징

  • 전통적 내러티브 구조 파괴: 기존 헐리우드식 이야기 전개 방식에서 벗어나 비선형적 구조와 열린 결말을 선호
  • 영화 언어의 확장: 점프컷, 롱테이크, 핸드헬드 촬영 기법 등의 활용 증가
  • 사회·정치적 메시지 반영: 냉전, 시민운동, 반문화운동의 영향을 받은 작품 등장
  • 상업영화와 예술영화의 분리 심화: 독립영화와 실험영화가 더욱 성장

주요 영화 운동과 감독들

  1. 프랑스 누벨바그 (French New Wave)

    • 감독: 장뤼크 고다르(Jean-Luc Godard), 프랑수아 트뤼포(François Truffaut), 에릭 로메르(Éric Rohmer)
    • 대표작: Breathless (1960), The 400 Blows (1959)
    • 즉흥적인 연출, 비연속적 편집(점프컷), 독립적인 제작 방식 강조
  2. 영국 프리 시네마 (British Free Cinema)

    • 감독: 토니 리처드슨(Tony Richardson), 린지 앤더슨(Lindsay Anderson)
    • 대표작: This Sporting Life (1963), If.... (1968)
    • 노동계층과 사회문제를 다룬 사실적 영화 스타일
  3. 체코 뉴웨이브 (Czech New Wave)

    • 감독: 밀로스 포만(Miloš Forman), 이르지 멘젤(Jiří Menzel)
    • 대표작: Closely Watched Trains (1966), The Firemen’s Ball (1967)
    • 사회적 풍자와 유머를 통한 체제 비판
  4. 일본 뉴웨이브 (Japanese New Wave, 日活ニューウェーブ)

    • 감독: 오시마 나기사(Nagisa Oshima), 스즈키 세이준(Seijun Suzuki)
    • 대표작: Cruel Story of Youth (1960), Branded to Kill (1967)
    • 전통적 일본 영화 문법에서 벗어나 강렬한 시각적 스타일과 급진적 내용 강조

2. 1960년대의 주요 영화 스타일과 장르

1) 실험적 영화 기법

  • 롱테이크(Long Take)와 점프컷(Jump Cut) 사용 증가
  • 비선형적 서사 구조
  • 다큐멘터리적 촬영 기법 적용

2) 반문화적 영화 (Counterculture Cinema)

  • 기존 사회 질서를 비판하는 영화 증가
  • 대표작: Easy Rider (1969), Zabriskie Point (1970)

3) 유럽 아트하우스 영화의 확장

  • 철학적이고 실험적인 작품 다수 등장
  • 대표작: (1963, 페데리코 펠리니), Persona (1966, 잉마르 베리만)

4) 정치적 메시지가 강한 영화

  • 반전(反戰), 혁명, 사회 문제를 다룬 작품 증가
  • 대표작: Battle of Algiers (1966, 질로 폰테코르보), La Chinoise (1967, 장뤼크 고다르)

3. 영화 감상에서 비평으로 넘어가기

1960년대 영화의 혁신을 이해하기 위해 다음과 같은 분석이 필요하다.

1) 형식적 요소 분석

  • 기존 헐리우드식 편집과 누벨바그 스타일 비교
  • 롱테이크와 핸드헬드 촬영이 영화에 미치는 영향

2) 내러티브 분석

  • 전통적 이야기 구조와 비선형적 서사의 차이
  • 열린 결말과 주관적 시점의 활용

3) 사회적 의미 분석

  • 정치적, 사회적 변화가 영화에 미친 영향
  • 영화가 사회운동과 대중문화에 미친 영향

1960년대는 영화적 실험이 활발했던 시기로, 영화가 단순한 오락을 넘어 예술과 사회적 발언의 도구로 자리 잡은 시대였다. 이 시기의 영화 운동과 실험적 기법들은 현대 영화에 지속적인 영향을 미치고 있다. 

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