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변화를 거부하는 조직, 길을 잃은 리더들: 인사조직론 최신 트렌드 진단

오늘날 인사조직 분야는 단순한 관리의 기술이 아닌, 조직 생존의 철학을 요구받고 있다. 고성과 문화를 만드는 핵심은 ‘사람’이며, 이 사람을 어떻게 이해하고 성장시킬 것인가에 대한 통찰이 곧 조직 전략의 핵심 축이 된다. 최근 몇 가지 주요 흐름은 기존의 정답 중심 인사관리에서 벗어나, ‘신뢰’, ‘분산 지식’, ‘실험적 성과관리’라는 새로운 키워드로 수렴되고 있다. 1. 스타벅스가 말하는 리더십: 섬김의 힘 전통적인 리더십 모델은 여전히 ‘지시’와 ‘통제’의 틀에 갇혀 있다. 하지만 스타벅스가 보여준 서번트 리더십은 정반대의 길을 택한다. 리더는 위에서 아래를 다스리는 존재가 아니라, 구성원의 성장을 돕는 서포터여야 한다는 것이다. 이 철학은 스타벅스의 바리스타 문화, 내부 커뮤니케이션, 교육 방식에 그대로 녹아 있다. 직원 한 명 한 명을 ‘파트너’로 존중하고, 고객 경험 이전에 내부 경험(Internal Experience)을 우선시하는 시스템은 결국 외부 충성도(Brand Loyalty)로 이어진다. 섬김의 리더십은 더 이상 이상이 아닌, 검증된 성과 전략이다. 2. ‘지식은 힘’의 종말: 나누는 조직이 이긴다 지식을 개인의 경쟁력으로 여기는 시대는 끝났다. 오늘날의 고성과 조직은 지식의 흐름이 얼마나 자유로운가에 따라 성과의 수준이 달라진다. 지식을 숨기는 조직은 반복된 실수를 학습하지 못하고, 조직 전체가 '개별의 반복'에 갇히는 비효율을 겪는다. 반면, 지식을 나누는 조직은 실패 경험도 자산이 된다. 구글, 넷플릭스, 에어비앤비와 같은 테크 기업들은 실패와 학습, 지식의 투명한 순환을 통해 집단지성을 실현하고 있다. 이는 단지 사내 위키나 협업툴의 문제가 아니라, ‘심리적 안전감(Psychological Safety)’을 만드는 문화 설계의 문제다. 3. OKR vs KPI, 목적 없는 성과관리의 함정 많은 조직이 OKR(Objectives and Key Results) 도입을 시도했지만, 실제 현장에서는 기존 KPI와의 혼용으로 방...

미학의 기초 3회차: 고대 그리스 미학 II – 아리스토텔레스와 『시학』


고대 그리스 철학자 아리스토텔레스(Aristotle)는 스승인 플라톤과는 달리 예술이 인간 사회에서 긍정적인 역할을 한다고 보았다. 그의 저서 『시학』(Poetics)은 서양 미학과 문예 비평의 기초를 마련한 중요한 저술로, 특히 비극(Tragedy)의 구조와 효과를 체계적으로 분석한 최초의 철학적 연구 중 하나로 평가된다. 아리스토텔레스는 예술이 단순한 모방이 아니라 인간의 정서와 윤리에 영향을 미치는 중요한 활동이라고 주장했다.

아리스토텔레스의 예술론과 모방(mimesis) 개념

아리스토텔레스는 예술이 현실을 모방하는 행위라는 점에서 플라톤과 의견을 같이했지만, 예술의 모방(mimesis)을 부정적으로 보지 않았다. 오히려 그는 모방이 인간의 본성에 내재한 학습 과정의 일부이며, 예술을 통해 현실을 이해하고 감정을 조절할 수 있다고 주장했다. 예술은 단순한 복제가 아니라 현실을 해석하고 의미를 부여하는 창조적 활동으로 간주되었다.

『시학』에서의 비극과 카타르시스

아리스토텔레스는 『시학』에서 비극을 가장 완성도 높은 예술 형식으로 설명하며, 비극이 관객에게 미치는 심리적 효과를 강조했다. 특히 그는 카타르시스(catharsis) 개념을 통해 비극이 인간의 감정을 정화하고 정신적 균형을 회복하는 역할을 한다고 보았다.

비극의 구성 요소

아리스토텔레스는 비극이 효과적으로 작용하기 위해 다음과 같은 핵심 요소를 갖추어야 한다고 설명했다.

  1. 플롯(plot, μῦθος): 비극에서 가장 중요한 요소로, 사건이 인과적으로 연결되며 극적인 전환과 결말을 가져야 한다.
  2. 성격(character, ἦθος): 등장인물의 성격과 윤리적 선택이 이야기의 전개를 이끌어야 한다.
  3. 사고(Thought, διάνοια): 등장인물의 사고와 논리가 설득력 있어야 하며, 관객이 감정적으로 공감할 수 있어야 한다.
  4. 대사(Diction, λέξις): 문체와 언어의 표현이 예술적으로 조화로워야 한다.
  5. 멜로디(Melody, μέλος): 음악과 리듬이 조화를 이루어 감정을 효과적으로 전달해야 한다.
  6. 장면( Spectacle, ὄψις): 연극적 요소와 무대 연출이 극적 효과를 극대화해야 한다.

아리스토텔레스와 플라톤의 예술관 비교

아리스토텔레스와 플라톤은 모두 예술을 ‘모방’으로 정의했지만, 그 의미와 가치는 서로 달랐다.

  • 플라톤: 예술은 이데아의 불완전한 모방이며, 인간을 비이성적으로 만들 수 있기 때문에 이상적인 국가에서는 제한되어야 한다.
  • 아리스토텔레스: 예술은 인간의 본성에 부합하며, 교육과 정서적 균형을 위한 중요한 수단이다.

아리스토텔레스의 미학은 이후 르네상스 시대의 문예 이론과 현대 문학 비평에까지 영향을 미쳤다. 특히 그의 비극론은 연극, 영화, 문학 이론에서 중요한 이론적 틀이 되고 있으며, 오늘날에도 예술의 역할을 논의하는 데 있어 중심적인 개념으로 자리 잡고 있다.

아리스토텔레스 미학의 현대적 의미

현대의 예술 이론에서도 아리스토텔레스의 개념은 여전히 유효하다. 그의 ‘카타르시스’ 개념은 심리학과 예술 치료에서도 적용되며, 플롯과 캐릭터 중심의 이야기 구조는 현대 영화, 드라마, 문학 창작에서도 핵심 원칙으로 활용된다. 그의 예술관은 예술이 단순한 즐거움을 넘어서 인간의 삶과 감정을 탐구하는 강력한 도구임을 보여준다.

아리스토텔레스의 『시학』은 예술의 본질을 철학적으로 탐구한 대표적인 고전으로, 이후 서양 예술론의 중요한 토대를 제공했다. 그의 미학은 예술이 인간의 삶을 풍요롭게 하고 감정을 정화하는 강력한 힘을 지닌다는 점을 강조하며, 오늘날에도 여전히 깊은 의미를 지닌다.

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