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사회학개론 15. 현대 사회학의 동향과 종합

현대 사회학의 동향과 종합을 다루는 이번 강의에서는 세계화, 정보사회, 위험사회 등 21세기를 특징짓는 주요 현상과 이를 설명하는 사회학적 관점을 살펴본다. 또한 현대 사회학의 다양한 이론적 흐름을 종합하고, 미래 사회의 도전에 사회학이 어떻게 대응할 수 있는지 모색한다. 1. 세계화(Globalization)와 사회학 1.1. 세계화의 개념과 차원 세계화는 현대 사회의 가장 중요한 특징 중 하나로, 국경을 넘어 사회, 경제, 정치, 문화적 관계가 심화되고 확장되는 과정을 의미한다. 세계화는 단일한 현상이 아니라 여러 차원에서 동시에 진행되는 복합적 과정이다. 세계화의 주요 차원은 다음과 같다: 경제적 세계화 : 국제 무역의 확대, 글로벌 금융 시장의 통합, 초국적 기업의 성장, 국제 노동 분업의 심화 등이 포함된다. 경제적 세계화는 신자유주의적 정책과 밀접하게 연관되어 있다. 정치적 세계화 : 국민국가의 역할 변화, 국제기구와 초국가적 거버넌스의 확대, 글로벌 시민사회의 등장 등이 포함된다. 정치적 세계화는 주권의 개념과 실천에 근본적 변화를 가져왔다. 문화적 세계화 : 문화적 상품과 이미지의 글로벌한 순환, 초국가적 미디어의 확산, 글로벌 소비 문화의 등장 등이 포함된다. 이는 문화적 동질화와 이질화가 복잡하게 얽힌 과정이다. 기술적 세계화 : 인터넷과 디지털 기술의 확산, 글로벌 통신 인프라의 발전, 초국가적 기술 네트워크의 형성 등이 포함된다. 기술적 세계화는 다른 모든 차원의 세계화를 가속화한다. 세계화에 대한 사회학적 접근은 이러한 다양한 차원이 어떻게 상호 연관되고 영향을 미치는지, 그리고 이것이 사회 구조와 개인 생활에 어떤 결과를 가져오는지 분석한다. 1.2. 세계화 이론과 관점 세계화에 대한 주요 사회학적 이론과 관점은 다음과 같다: 세계체제론(World-Systems Theory) : 이매뉴얼 월러스틴(Immanuel Wallerstein)이 발전시킨 이 이론은 세계를 중심부, 반주변부, 주변부로...
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영화의 기초 12: 영화 이론 I – 형식주의, 리얼리즘, 작가주의


1. 영화 이론이란?

영화 이론은 영화를 분석하고 해석하는 다양한 학문적 접근 방식으로, 영화의 형식, 스타일, 내러티브, 사회적 의미 등을 연구하는 학문이다. 이를 통해 영화가 어떻게 관객에게 의미를 전달하는지, 특정 시대와 문화적 맥락 속에서 영화가 어떻게 기능하는지를 이해할 수 있다.

영화 이론의 주요 접근 방식

  • 형식주의(Formalism): 영화의 시각적 스타일과 기술적 요소에 초점
  • 리얼리즘(Realism): 영화가 현실을 어떻게 재현하는지 탐구
  • 작가주의(Auteur Theory): 감독의 창작적 역할과 개성을 강조

2. 형식주의(Formalism)

형식주의 영화 이론은 영화의 내러티브보다는 미장센, 시네마토그래피, 편집 등 형식적 요소에 집중한다. 형식주의자들은 영화가 현실을 단순히 복제하는 것이 아니라, 영화만의 고유한 언어로 의미를 창출한다고 본다.

형식주의의 주요 개념

  • 미장센(Mise-en-scène): 조명, 색감, 카메라 구도 등을 분석하여 영화의 의미를 해석
  • 몽타주(Montage): 편집을 통해 새로운 의미를 창출하는 방식 (예: 소비에트 몽타주)
  • 사운드 디자인(Sound Design): 영화의 정서와 분위기를 형성하는 핵심 요소

▶ 대표작: Battleship Potemkin (1925) – 세르게이 에이젠슈타인의 몽타주 기법을 활용한 혁신적인 영화

3. 리얼리즘(Realism)

리얼리즘 이론은 영화가 현실을 얼마나 자연스럽고 사실적으로 재현하는지를 분석하는 접근 방식이다. 현실을 왜곡하지 않고 있는 그대로 보여주려는 것이 특징이다.

리얼리즘의 주요 개념

  • 장면의 연속성: 최소한의 편집과 긴 롱테이크 사용
  • 비전문 배우 활용: 자연스러운 연기를 강조
  • 로케이션 촬영: 스튜디오 세트 대신 실제 장소에서 촬영하여 현실감을 높임

▶ 대표작: Bicycle Thieves (1948) – 이탈리아 네오리얼리즘의 대표작으로, 경제적 빈곤과 사회적 현실을 사실적으로 묘사

4. 작가주의(Auteur Theory)

작가주의(Auteur Theory)는 영화 감독을 영화의 주요 창작자로 간주하며, 감독이 자신의 개성과 철학을 반영하는 일관된 스타일을 가진다는 이론이다. 이 접근법은 프랑스 누벨바그(Nouvelle Vague) 운동과 함께 발전하였다.

작가주의의 주요 개념

  • 감독의 일관된 스타일: 특정 감독의 작품에서 반복되는 시각적·서사적 특징 분석
  • 개인적인 비전 강조: 감독의 철학과 세계관이 영화에 반영됨
  • 작가적 자유: 제작사보다 감독의 창의성이 강조됨

▶ 대표적 감독 및 작품:

  • 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock) – Psycho (1960), Vertigo (1958)
  • 장뤼크 고다르(Jean-Luc Godard) – Breathless (1960)
  • 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) – Taxi Driver (1976)

5. 영화 이론을 활용한 감상 방법

영화를 이론적으로 분석할 때 다음과 같은 접근 방식을 활용할 수 있다.

1) 형식주의적 분석

  • 영화의 미장센과 편집이 감정과 내러티브에 어떻게 기여하는지 탐색
  • 예: 2001: A Space Odyssey (1968) – 비주얼과 음악을 활용한 서사 전달

2) 리얼리즘적 분석

  • 영화가 현실을 어떻게 재현하는지 살펴보고, 사실성을 강화하는 연출 기법을 분석
  • 예: Roma (2018) – 흑백 촬영과 자연스러운 연기로 현실감을 극대화

3) 작가주의적 분석

  • 감독의 고유한 스타일과 주제를 연구하며, 작품 간의 공통점을 파악
  • 예: 크리스토퍼 놀란 감독의 Inception (2010)과 Interstellar (2014)의 내러티브 실험 비교

6. 마무리

영화 이론은 영화의 형식과 내러티브를 깊이 이해하는 데 도움을 주며, 각 접근 방식에 따라 같은 영화도 다양한 해석이 가능하다. 형식주의, 리얼리즘, 작가주의는 영화 감상과 비평에서 필수적인 개념이며, 이를 통해 영화의 의미를 더욱 풍부하게 탐색할 수 있다.

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