기본 콘텐츠로 건너뛰기

추천 가젯

변화를 거부하는 조직, 길을 잃은 리더들: 인사조직론 최신 트렌드 진단

오늘날 인사조직 분야는 단순한 관리의 기술이 아닌, 조직 생존의 철학을 요구받고 있다. 고성과 문화를 만드는 핵심은 ‘사람’이며, 이 사람을 어떻게 이해하고 성장시킬 것인가에 대한 통찰이 곧 조직 전략의 핵심 축이 된다. 최근 몇 가지 주요 흐름은 기존의 정답 중심 인사관리에서 벗어나, ‘신뢰’, ‘분산 지식’, ‘실험적 성과관리’라는 새로운 키워드로 수렴되고 있다. 1. 스타벅스가 말하는 리더십: 섬김의 힘 전통적인 리더십 모델은 여전히 ‘지시’와 ‘통제’의 틀에 갇혀 있다. 하지만 스타벅스가 보여준 서번트 리더십은 정반대의 길을 택한다. 리더는 위에서 아래를 다스리는 존재가 아니라, 구성원의 성장을 돕는 서포터여야 한다는 것이다. 이 철학은 스타벅스의 바리스타 문화, 내부 커뮤니케이션, 교육 방식에 그대로 녹아 있다. 직원 한 명 한 명을 ‘파트너’로 존중하고, 고객 경험 이전에 내부 경험(Internal Experience)을 우선시하는 시스템은 결국 외부 충성도(Brand Loyalty)로 이어진다. 섬김의 리더십은 더 이상 이상이 아닌, 검증된 성과 전략이다. 2. ‘지식은 힘’의 종말: 나누는 조직이 이긴다 지식을 개인의 경쟁력으로 여기는 시대는 끝났다. 오늘날의 고성과 조직은 지식의 흐름이 얼마나 자유로운가에 따라 성과의 수준이 달라진다. 지식을 숨기는 조직은 반복된 실수를 학습하지 못하고, 조직 전체가 '개별의 반복'에 갇히는 비효율을 겪는다. 반면, 지식을 나누는 조직은 실패 경험도 자산이 된다. 구글, 넷플릭스, 에어비앤비와 같은 테크 기업들은 실패와 학습, 지식의 투명한 순환을 통해 집단지성을 실현하고 있다. 이는 단지 사내 위키나 협업툴의 문제가 아니라, ‘심리적 안전감(Psychological Safety)’을 만드는 문화 설계의 문제다. 3. OKR vs KPI, 목적 없는 성과관리의 함정 많은 조직이 OKR(Objectives and Key Results) 도입을 시도했지만, 실제 현장에서는 기존 KPI와의 혼용으로 방...

미학의 기초 11회차: 대륙철학의 미학적 전개 – 현상학, 해석학


20세기 대륙철학에서 미학은 예술 작품과 관람자의 관계를 탐구하는 방식으로 발전하였다. 특히 현상학(Phenomenology)과 해석학(Hermeneutics)은 예술과 경험의 의미를 새롭게 조명하며, 감각과 해석의 중요성을 강조하였다. 에드문트 후설(E. Husserl), 한스게오르크 가다머(H. Gadamer), 모리스 메를로퐁티(M. Merleau-Ponty), 질 들뢰즈(G. Deleuze) 등은 미적 경험이 단순한 관조를 넘어 신체적, 감각적, 해석적 참여를 포함한다고 주장했다.


현상학과 미적 경험

현상학은 인간 경험의 본질을 탐구하는 철학적 방법론으로, 미적 경험 또한 현상학적 분석을 통해 심층적으로 이해될 수 있다.

후설(E. Husserl)의 현상학과 예술

  1. 지향성(Intentionality) 개념:
    • 모든 의식은 어떤 대상에 대한 ‘지향성’을 갖는다.
    • 예술 감상은 단순한 수동적 경험이 아니라, 작품과 관람자의 관계 속에서 의미를 형성하는 과정이다.
  2. 본질 직관(Essence Intuition):
    • 미적 경험은 특정한 사물을 넘어 본질을 직관하는 방식으로 작동한다.
    • 예술 작품은 감각적 요소를 초월하여 존재의 본질을 드러낸다.

메를로퐁티(M. Merleau-Ponty)와 신체적 경험

  1. 몸의 지각(Embodiment)과 미적 경험:
    • 인간의 경험은 신체적 감각과 밀접하게 연관되어 있으며, 미적 경험 역시 신체를 통해 구성된다.
    • 회화나 조각과 같은 예술은 시각적 요소뿐만 아니라 촉각적·공간적 감각을 통해 의미를 전달한다.
  2. 지각과 의미 형성:
    • 예술 작품을 감상하는 과정은 단순히 형태를 인식하는 것이 아니라, 감각과 감정을 통해 의미를 구성하는 것이다.

해석학과 예술 해석

해석학은 예술의 의미가 고정된 것이 아니라, 관람자의 경험과 해석에 따라 달라질 수 있음을 강조한다.

가다머(H. Gadamer)의 해석학(Hermeneutics)

  1. 예술과 해석의 관계:
    • 예술 작품은 단순히 감상하는 대상이 아니라, 끊임없이 해석되고 재해석되는 의미의 장(field)이다.
    • 관람자는 작품과의 ‘대화’를 통해 의미를 새롭게 형성한다.
  2. 해석의 열림(Openness):
    • 예술 작품은 특정한 하나의 의미에 고정되지 않고, 관람자와 시대적 맥락에 따라 다양한 방식으로 해석될 수 있다.
    • 이는 예술이 정적인 것이 아니라 살아있는 해석의 과정임을 의미한다.

감각과 몸, 미적 경험의 확장

질 들뢰즈(G. Deleuze)는 미적 경험을 단순한 의미 해석이 아니라 감각적이고 신체적인 방식으로 확장하여 이해하였다.

들뢰즈(G. Deleuze)의 미학적 사고

  1. 감각의 강도(Intensity)와 미적 경험:
    • 예술 작품은 논리적 의미보다는 감각적 강도를 통해 관객에게 영향을 미친다.
    • 이는 전통적인 예술 감상 방식에서 벗어나 신체적·정서적 반응을 강조하는 것이다.
  2. 영화와 새로운 지각:
    • 들뢰즈는 영화가 새로운 형태의 지각을 제공하며, 단순한 이미지의 연속이 아니라 감각적 흐름(sensation flow)으로 경험된다고 주장했다.

현대 미학에서의 의미

현상학과 해석학은 현대 미학에서 예술과 경험의 관계를 보다 깊이 이해하는 중요한 이론적 틀이 되었다. 미적 경험이 단순한 관조적 행위가 아니라 신체적·해석적·감각적 참여를 포함한다는 점은 오늘날 다양한 예술 형식(퍼포먼스 아트, 인터랙티브 미디어, 몰입형 경험 디자인 등)에서 중요한 역할을 하고 있다.

가장 많이 본 글